Teatro Físico: Commedia dell´arte
Para intérpretes del interior del país
Programa de trabajo 1era etapa (abril a julio)
Objetivo
Introducir al becario en el mundo de la Commedia dell´arte analizada desde su génesis histórica y desde la mirada y las técnicas actuales del Teatro Físico. Se brindarán conceptos y técnicas específicas que puedan hacer que el becario conozca lineamientos básicos de de la técnica para incorporar a su bagaje interpretativo.
Durante las clases se desarrollará la creatividad de cada participante utilizando las distintas técnicas y ejercicios como disparadores, poniendo el énfasis en el conocimiento y desarrollo de los mecanismos de la acción corporal como herramienta expresiva.
Durante las clases se desarrollará la creatividad de cada participante utilizando las distintas técnicas y ejercicios como disparadores, poniendo el énfasis en el conocimiento y desarrollo de los mecanismos de la acción corporal como herramienta expresiva.
Contenidos
EJE TEMÁTICO: COMICIDAD CORPORAL
EJE TEMÁTICO: GRUPOS DE PERSONAJES
- Entrenamiento básico: rutinas posturales y de manejo articulatorio de la columna a partir de la técnica Decroux.
- Columna: rasgos fijos, ondulaciones y movilidad aplicados a la construcción de personajes cómicos.
- Caídas, golpes, saltos, giros y demás elementos de destreza y comicidad de la Commedia dell´arte.
EJE TEMÁTICO: GRUPOS DE PERSONAJES
- Presentación de los grupos de personajes: señores, hijos y sirvientes.
- Integración de cada alumno a uno de los grupos de personajes e improvisaciones de coro corporal.
- Se trabajará la comicidad corporal de cada alumno en función de su tipología física asociada a los tres grupos de personajes.
Metodología de las clases
Las clases se dictan en 8 encuentros mensuales de abril a noviembre. Son de 2 días consecutivos y con una carga horaria de 10 horas reloj para cada encuentro mensual.
El trabajo es práctico y se realizarán trabajos individuales y/o grupales Estructura de las clases:
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La preparación física está orientada a lograr precisión, disociación y coordinación corporal además de conducir al alumno a un buen estado físico que le permita encarar la parte técnica sin dificultades.
El tiempo de clase dedicado a improvisar es el momento en que se cruzan y desarrollan en profundidad todos los temas del taller y donde se reflexiona sobre conceptos teóricos.
El tiempo de clase dedicado a improvisar es el momento en que se cruzan y desarrollan en profundidad todos los temas del taller y donde se reflexiona sobre conceptos teóricos.
Metodología de los encuentros teóricos
Mes a mes, se propicia la lectura de un texto teórico que luego se aborda y discute en los encuentros del mes siguiente. Estos encuentros son en grupos reducidos o individuales, teniendo una duración de 3 horas reloj.
Bibliografía
“El cuerpo poético” de Jacques Lecoq, “Las múltiples caras del actor” de Cristina Moreira y “Moliere” biografía de G. Bordonove.
Filmografía de apoyo
Se seleccionan fragmentos de films que tengan reconstrucciones históricas del uso del espacio y prácticas teatrales relacionadas con la Commedia dell´arte: “Moliere” (1973) de A. Mnouchkine.
Programa de trabajo 2da etapa (agosto a noviembre)
Objetivo
Profundizar los conocimientos brindados al becario en la primera etapa en relación a los mecanismos interpretativos de la Commedia dell´arte analizada desde su génesis histórica y desde la mirada y las técnicas actuales del Teatro Físico. Se brindarán ejercitaciones específicas que puedan conducir al becario a un conocimiento acabado de la técnica para incorporar a su bagaje interpretativo.
Durante las clases se desarrollará la creatividad de cada participante utilizando las distintas técnicas y ejercicios como disparadores, poniendo el énfasis en el conocimiento y desarrollo de los mecanismos de la acción corporal como herramienta expresiva.
Durante las clases se desarrollará la creatividad de cada participante utilizando las distintas técnicas y ejercicios como disparadores, poniendo el énfasis en el conocimiento y desarrollo de los mecanismos de la acción corporal como herramienta expresiva.
Contenidos
EJE TEMÁTICO: PERSONAJES ARQUETÍPICOS
EJE TEMÁTICO: IMPROVISACIONES BASADAS EN LAZZI
- Profundización en el estudio de los grupos de personajes. Corporalidad y comportamiento de cada grupo. Relaciones corporales que se establecen entre integrantes de los distintos grupos.
- Análisis corporal de los personajes arquetípicos de la Commedia dell´arte. Breve resumen histórico del origen de cada uno. Análisis de las máscaras de cada personaje.
- Líneas y zonas del espacio: Distintos espacios teatrales, en especial los utilizados durante el período de la Commedia dell´arte. Análisis de la caja a la italiana.
EJE TEMÁTICO: IMPROVISACIONES BASADAS EN LAZZI
- Trabajo de armado de secuencias (lazzi) e improvisaciones individuales y grupales.
- Articulación de acciones sobre escenas de “Arlequino, servidor de dos patrones” y distintas comedias de Moliere en donde se mantiene el esquema típico y los grupos de personajes. En estas improvisaciones se verá la aplicación concreta de todos los temas desarrollados durante la beca.
Metodología de las clasesLa misma que en la etapa anterior.
Metodología de los encuentros teóricosLa misma que en la etapa anterior.
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Bibliografía
“Arlequino, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, “Médico a palos”, “El enfermo imaginario” y “Las preciosas ridículas” de Moliere.
Filmografía de apoyo
Se seleccionan fragmentos de films que tengan reconstrucciones históricas del uso del espacio y prácticas teatrales relacionadas con la Commedia dell´arte: “Los niños del paraíso” (1945) de M. Carné.